Segeberger Kulturkalender
Informationen zu kulturellen Veranstaltungen in und um Bad Segeberg
LINSE – Hamnet
Biopic
Regie: Chloé Zhao
mit: Jessie Buckley (Agnes) · Paul Mescal (William Shakespeare) · Joe Alwyn (Bartholomew) · Emily Watson (Mary) · Sam Woolf (Bernardo)
Großbritannien/USA 2025 | 126 Minuten | ab 12
Anfang 1580er-Jahre erhört Agnes Hathaway aus der kleinen Stadt Stratford-upon-Avon das Werben des Lateinlehrers William Shakespeare und bekommt mit ihm drei Kinder. Auch wenn sich der angehende Bühnenautor oft in London aufhält, verläuft das Familienleben glücklich, bis der Sohn Hamnet an der Pest stirbt. Die Trauer verarbeitet Shakespeare in seinem Drama „Hamlet“. Das großartig fotografierte und in den Hauptrollen eindringlich gespielte Melodram imaginiert das Ehe- und Familienleben Shakespeares sowie dessen fiktionale Verarbeitung. Bisweilen wird dabei aber etwas viel Schicksals- und Todessymbolik bemüht, um die tragische Geschichte emotional zu grundieren. – Ab 14.
Der Männerchor Bad Segeberg singt Frühlingslieder
„Musik liegt in der Luft – wir singen mit im Frühlingsduft“
Der älteste Männerchor Schleswig-Holsteins, der Männerchor Bad Segeberg von 1840, singt Frühlingslieder nach bekannten Melodien, die auch zum Mitsingen animieren. Die Chor- und Gesamtleitung hat Dorothea Dreessen.
„Ein Jahr mit der neuen Winterhalter-Orgel!“
Die neue Winterhalter-Orgel wird ein Jahr alt. Ein musikalischer Rückblick: Was hat die Orgel alles erlebt? Was wurde auf ihr gespielt? Wer hat sich besonders intensiv mit ihr beschäftigt? Ein Gesprächskonzert, bei dem die Orgel nicht zu knapp zu Wort kommt.
„anonymus“ – Ensemble für Musik aus Mittelalter und Renaissance
Das Ensemble anonymus widmet sich der Musik des 12. bis frühen 17. Jahrhunderts.
Neben den Kompositionen berühmter Meister von Pérotin bis Claudio Monteverdi spielt und singt anonymus vor allem auch Werke heute namentlich nicht mehr bekannter Komponisten – daher der Name „anonymus“.
Das große Repertoire des Ensembles umfasst Werke aller Musikstile und Gattungen des Mittelalters und der Renaissance: Motetten, Messen und andere mehrstimmige geistliche Musik ebenso wie weltliche Lieder, Madrigale, Chansons und Instrumentalmusik.
Abwechslungsreich sind auch die Besetzungen, die während eines Konzertes immer wieder variiert werden. Die zahlreichen, teilweise heute recht selten zu hörenden Instrumente erlauben dabei immer neue Klangkombinationen. Dabei stehen bei anonymus grundsätzlich die Freude am Musizieren und Ausprobieren und die Liebe zur Alten Musik und ihrem Instrumentarium im Vordergrund. Eine im engeren Sinne historisch informierte Ausführungspraxis auf wissenschaftlicher Grundlage betreibt anonymus nicht. Daher scheut sich das Ensemble auch nicht, historische Instrumente mit modernen zu kombinieren.
Anonymus wurde Ende der 70er Jahre von von Peter, Barbara, Theresia und Peter (jun.) Zielonkowski und Renate Fuhrmann als Familienensemble in Reinbek bei Hamburg gegründet. Seitdem haben zudem viele Freunde und Bekannte der Familie mitgewirkt. Inzwischen spielt anonymus in zweiter und dritter Generation mit vier bis zehn Musikern. Obwohl die Ensemblemitglieder heute überwiegend nicht mehr in Reinbek leben, liegt hier nach wie vor das Zentrum des gemeinsamen Musizierens. Jedes Jahr finden zumindest zwei Konzerte in Reinbek statt: die „Musik im Schloss“ im Reinbeker Schloss und die „Adventsmusik“ in der Herz-Jesu-Kirche Reinbek.
Einlass / Konzertdauer?
• Eine halbe Stunde vor Konzertbeginn.
• Nach Konzertbeginn ist kein Einlass mehr gestattet.
• Konzertdauer: ~ 90 Minuten, plus Pause
Übermensch – Skulpturen von Klaus Effern
Die Kunsthalle Otto Flath zeigt vom 30.03. – 31.10.2026 Skulpturen des Bildhauers Klaus Effern.
Zwei Werkreihen des Künstlers stehen vis-à-vis zu den Plastiken von Otto Flath:
Im kleinen Ausstellungsraum neben der ursprünglichen Werkstatt von Otto Flath steht das Ensemble „ Verspottung“, sieben Holzskulpturen als eine moderne dreidimensionale Version des Tafelbildes von Matthias Grünewald ( 1503) „ Die Verspottung Christi“. Der Bildhauer schafft eine Situation mit seinen Skulpturen, die den Museumsbesucher vom bloßen Betrachter zum Zeugen der Szenerie werden läßt und kreiert ein Nachdenken über das Thema des „ Geringsten“.
Die bemalten Skulpturen nehmen thematisch Kontakt auf mit den religiösen Plastiken und Altären von Otto Flath. Formal unterscheiden sie sich von ihnen durch ihre räumliche Wucht, die den Betrachter einlädt sich zwischen den Skulpturen zu bewegen und somit ein Teil des Ensembles zu werden.
Im großen Ausstellungsraum stehen mitten in der Sammlung Flaths neue Skulpturen von Klaus Effern. In der Technik der Montage sind diese Übermenschen mit Gipselementen, Ästen und Holzteilen zusammengebaut. Den Skulpturen sieht man ihren Entstehungsprozess in den verschiedenen Brüchen, Korrekturen und Ergänzungen an. Trotz ihrer Übergröße nehmen sie direkten Kontakt zu uns auf, und fordern uns als skulpturales Gegenüber in einer Ambivalenz von Schrecken und Ästhetik heraus. Die Skulpturen stellen sich optisch und inhaltlich quer zu den Altären und Plastiken von Otto Flath, die ganz traditionell aus einem Stamm geschnitzt
sind.
Das Bild des Übermenschen als eine zum Scheitern verurteilte Utopie präsentiert uns der Künstler in Form der Monumentalskulptur. In ihrer Größe, Pose und ihrem Habitus transportieren diese Skulpturen einen Typus Mensch, der sich über andere stellt, eigene Werte schafft und alle anderen Regeln ablehnt. Man ahnt jedoch, wie kaputt und vergänglich sie sind.
Sa u. So
14:00 – 17:00 Uhr
„Irish Folk Abend“
Kommen Sie vorbei und genießen die Musik in geselliger Atmosphäre mit dem schottischen Folksänger Alexander Erskine.
LINSE – Wuthering Heights – Sturmhöhe
Drama
Regie: Emerald Fennell
mit: Margot Robbie (Catherine Earnshaw) · Jacob Elordi (Heathcliff) · Hong Chau (Nelly Dean) · Alison Oliver (Isabella Linton) · Shazad Latif (Edgar Linton)
Großbritannien/USA 2026 | 137 Minuten | ab 16
Eine sehr freie Adaption des klassischen Romans von Emily Brontë über die fatale Liebesgeschichte zwischen einer englischen Gutsbesitzertochter und einem von allen verachteten Außenseiter, der Rache schwört, als sie einen anderen heiratet. Die Verfilmung verschiebt den Fokus von psychologischer Entwicklung und Klassenaspekten hin zu der Wechselbeziehung von Sex, Abhängigkeit und Zerstörung. Bar jeder Subtilität, setzt der Film auf visuellen Exzess mit grellen Schauwerten, Groschenästhetik und verruchtem Anstrich. Im Kern aber bleibt er zahm und hochkontrolliert, da er neben der verhängnisvollen Seite der Liebe auch die romantische miterzählen will. – Ab 16.
Daniel Mellem liest „Einstein im Bade“
In Bad Nauheim führt Direktor Kleeberger sein Hotel Rastender Kranich seit Jahrzehnten als Refugium vor den Turbulenzen der Zeit. Die Ruhe droht gestört zu werden, als im Jahr 1920 im beschaulichen Kurort die Versammlung Deutscher Naturforscher mit über zweitausend Teilnehmenden ansteht. Die neue Relativitätstheorie hat die wissenschaftliche Gemeinde gespalten, und die beiden ärgsten Kontrahenten Albert Einstein und Philipp Lenard sind ausgerechnet im Rastenden Kranich einquartiert.
Kleeberger wittert eine Chance: Wäre es nicht die beste Werbung für sein veraltetes Hotel, wenn er den Streit dort schlichten würde? Doch hinter fachlichen Differenzen lauern ungeahnte Abgründe, und der Tee, der im Rastenden Kranich einst Bismarck in den Schlaf wiegte, wird kaum ausreichen, um die Gemüter zu besänftigen. Zwischen Schlichtungsversuchen und dem Bemühen, es allen Gästen recht zu machen, entgleitet Kleeberger nach und nach die Kontrolle über sein Hotel.
Mit Humor und erzählerischer Leichtigkeit lässt Daniel Mellem in einem ruheversprechenden Hotel Stammgäste und bedeutende Wissenschaftler aufeinanderprallen. Schnappen Sie sich ein Handtuch, und versuchen Sie, gemeinsam mit Einstein im Badehaus 3 zu entspannen!
Musikalischer Abend
Ein musikalischer Abend im Café mit dem Duo „Ria&Torsten“.
Geistliche Musik zur Marktzeit: Das Frauenensemble „Vocalitas“ singt
Das a-cappella-Ensemble Vocalitas präsentiert ein abwechslungsreiches Programm, das von der Renaissance über geistliche Werke bis hin zu Pop und Musical reicht. Ein Moment zum Innehalten und Eintauchen in die Vielfalt der Vokalmusik.